Die Erle der Enthauptung

Dadaistisch-surreale Komödie von Bert Bresgen

Premiere: Kellertheater Frankfurt

„Einige meiner besten Freunde sind in der Heilanstalt, ich war selbst auch schon dort, alles sehr nette Leute.... hervorragende Wachtelleberpastete, die Mitternachtssonne ...“

Unruhe auf Schloss Gleichenstein: Fürstin von Trotta wird erwartet, um ein Bein ihres Gatten ab zu holen, die Straußensteaks sind alle und im Garten treibt sich der entmündigte Sohn der Fürstin, Jascha herum und spielt auf einer Violine. Führt er Böses gegen seine Mutter im Schilde? Graf Gleichenstein zögert nicht lange, sondern packt den Kronleuchter mit ewigen Lichtern und ein wenig Greifenpastete ein, um den Knaben vorsichtshalber zu erschießen. Doch im Garten begegnet ihm die finstere Hexe Dursa. Und bald folgt noch eine schwerere Heimsuchung: der Besuch durch die schwerreiche Verwandtschaft, Herzog Karl-Albrecht, nebst Gattin und ihrer nervigen Tochter. Also schmieden Gleichenstein und die Fürstin einen finsteren Plan, ohne zu ahnen, dass Jascha und seine Spießgesellen im „Gasthaus zur wiedergefundenen Liebe“ etwas ähnliches planen. FALLS das Gasthaus nicht vorher verschüttet wird, was jeden Abend um Mitternacht von neuem geschieht...

Wir erleben Reitclubmitglieder, die ihre Pferde essen, christliche Orientalisten, die Wiedereinführung der Leibeigenschaft auf freiwilliger Basis, Töchter aus gutem Haus, die an Harfen gefesselt werden, die melancholische Hinwendung zum uneigennützigen Bösen u. ä.

Die Komödie des Frankfurter Autors Bert Bresgen spielt in einer seltsam verschobenen Gegenwart und mixt klassische Komödienmotive mit absurden Elementen aus Märchen, Schauerromanen, dadaistischen Sprachspielen und schwarzer Romantik, inclusive ein paar Anspielungen auf Politik

Darsteller:

Gleichenstein: Tommy Steinkopf
Fürstin von Trotta: Daniela Vollhardt
Mayerhöfer: Brigitte Korn
Una: Vera Dinges
Jascha: Samir Djikic
Florestan: Fabian Dornuf
Sophie/ Hexe Dursa: Kathleen Witt

Herzogin Elisabeth: Birgit Hasse
Herzog Karl-Albrecht: Bert Bresgen

Kostüme: Ute Rasim, Salima Abardouch

Fotos: Anja Kühn

Choreographie: Jungyeon Kim

Regieassistenz: Vera Dinges

Bühne: Joao Malheiro

Regie: Oliver Scholz

Träumen Menschen von elektrischen Schafen? Über Google Glass und andere Dinge

Eine tänzerische Lectureperformance der Frankfurter Gemeinen Zeitung und der Forschungsgruppe Performance

Premiere: Gallerie Montez Frankfurt

Pressetext:

1968 erschien der dystopische Roman „Do Androids Dream of Electric Sheep? „ des legendären ScienceFiction-Autors Phillip K. Dick, dessen Verfilmung als „Blade runner“ später Furore machen sollte. Roman und Film stellen die Frage nach der Grenze zwischen Mensch und Androide. Die Androiden erscheinen als das gefürchtete „Andere“. Ständig wird die Frage umkreist: Können Androiden eines Tages „fühlen“, „begehren“ wir „wir“ und wenn ja, WAS begehren sie? 2014 erscheint diese Frage anachronistisch. Das menschliche Begehren selbst verlagert sich immer stärker in das Feld des Technologischen und das heißt heute: des Digitalen, es lässt sich nicht mehr ohne weiteres von diesem Feld ablösen. Das ist nichts neues. Die Lectureperformance verändert aber in zweierlei Hinsicht den Blick auf dieses Phänomen. Üblicherweise betont die „Kritik am Digitalen“ völlig zu Recht die nie zuvor in der Menschheitsgeschichte dagewesenen Möglichkeiten der Überwachung, sei es durch staatliche Behörden wie die NSA oder durch Großkonzerne wie Google. Das Subjekt erscheint dabei häufig als das mehr oder minder hilflose Opfer einer Riesenmaschinerie. Wir konzentrieren uns eher darauf, inwieweit der Einzelne sich selbst in diese Prozesse involviert – und sie genießt. Es also um die Frage, inwieweit die Digitalisierung einen neuen Menschentypus hervorbringt.

mit Tech-A  Bert Bresgen Mareike Buchmann  Hannah Dewor

Uli Gaukler  Florian K. Jungyeon Kim Merzmensch Oliver Scholz

Anton Le Goff: Mit dem Bembel durch das Universum.

Premiere:Theaterschiff Cassian Carl

Pressetext:

Anton Le Goff, Kabarettist und Chansonnier,  macht sich auf in neue Galaxien und schenkt unserer Stadt eine Frankfurt-Revue, die nicht nur nach den Sternen greift.

Astrophysiker Stephen Hawking hat es uns gesteckt: Die Erde ist zu zerbrechlich geworden, die Menschheit muss hinaus ins Weltall und sich dort neu ansiedeln. Doch was macht ein Hesse, wenn er ins Weltall geht? Kann man Neu-Frankfurt auf einen anderen Himmelskörper transferieren?  Oder gibt es im All vielleicht schon irgendwo einen Bembel-Planeten?

Anton sucht gemeinsam mit seiner intergalaktischen Band nach neuem Lebensraum. Scharfzüngig und tiefgründig zugleich macht er die Bankenstadt salonfähig für den Export in fremde Welten.

Regie: Timo Becker

Text: Bert Bresgen

Musik: Andreas Neuwirth

Blue Moon oder Elvis in Bad Nauheim 

Premiere: Theater Landungsbrücken Frankfurt 

Kammernopernproduktion "Callas Natürlich" 

in der Weihehalle der Unitarier. Programmheft und Großer Monolog der Maria  Callas

Eröffnung der Frankfurter Botschaft

Performative Installation

Die Installation wurde als „künstlerische Intervention“ ausgewählt für die Sommertour 2016 des Stadtlabors und des Historischen Museums. 

Premiere:Weihehalle der Unitarier Frankfurt , Wiedereröffnung : Antagonhallen im Rahmen der"Offenen Kulturwochen" imNovember

Die performative Installation „Eröffnung der Frankfurter Botschaft“, ein gemeinsames Projekt von Frankfurter Gemeine Kultur e.V./artes e.V./ Forschungsgruppe Performance im Kellertheater und SIKS (Stadtteilinitiative Koblenzer Strasse) wird den Raum der sozialen Erfahrung in Frankfurt vermessen und stößt dabei auf so manche Untiefe, auf so manche Risse, die sich durch eine keineswegs homogene Stadtgesellschaft ziehen.

 15 Darsteller präsentieren eine surreale Geisterbahn durch das Unbewusste der Mainmetropole mit dokumentarischen Einsprengseln. Mechanismen der Inclusion und Exclusion und der Zauber der Macht entfalten sich. Man kann sich durch  die Installation wie in einer Ausstellung bewegen oder sich in bestimmte Szenerien einklinken. 

 Freitag 12.8. 2016/ ab 19 Uhr

mit  Bert Bresgen, Alexander Bußmann, Tita Bayer, Jungyeon Kim, Ute Kowarik, Rüdiger Lang, Meral Mete,Felix Pausch, Parwiz Rahimi, Brigitte Schroth, Thilo Schwarmann, Myriam Tancredi, Oliver Utis, Dada Vecerin, Ewelina Zielonki

Texte und Konzept Bert Bresgen, ( Frankfurter Gemeine Kultur e.V.), Alexander Bußmann ( artes e.V. )

Regie :Oliver Utis ( Forschungsgruppe Performance im Kellertheater )

Co-Regie:Alexander Bußmann

Trailer: https://www.facebook.com/DieFrankfurterBotschaft/videos/1784725688410095

Mein Name ist Paul Wittgenstein / Am I okay for you ?!

 Lecture Performance. Eine szenische Collage mit Livegesang ( Lieder von Schubert, Beethoven, Mahler u.a.) über die Familie Wittgenstein

 Premiere: Villa Orange Frankfurt

 Die Wittgensteins gehörten in Wien zu den schillerndsten Familien des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Karl Wittgenstein errichtete ein Stahlimperium auf Augenhöhe mit Krupp, sein Sohn Ludwig wurde der vielleicht bedeutendste Philosoph der Moderne, Tochter Grete beschäftigte sich mit der damals für eine Frau sehr anrüchigen Psychoanalyse, während ein anderer Sohn, Paul, als Pianist in den Konzertsälen der Welt reüssierte - trotz fehlendem rechten Arm. . Aber die Wittgensteins hatten einige „Leichen im Keller.“ Allein drei der fünf Söhne von Karl brachten sich um.

„Mein Name ist Paul Wittgenstein“ bietet eine höchst amüsante, informative und gleichzeitig äußerst verstörende Chronique scandaleuse der Familie aus Sicht eines Außenseiters: des 1907 geborenen Neffen von Ludwig und Paul, der ebenfalls den Namen Paul Wittgenstein trug und durch Thomas Bernhards Roman „Wittgensteins Neffe“ auch hierzulande bekannt wurde. Dieser, „der andere Wittgenstein“ brach mit der Familie und blieb als Spätling doch lebenslang gedanklich und emotional an sie gebunden. Er arbeitete als Eintänzer und Valutaschieber, vergeudete sein Vermögen, irrte philosophierend und brillant parlierend durch Wien und sorgte, obwohl inzwischen nahezu mittellos, als fanatischer Einpeitscher des Publikums vom Stehplatz der Wiener Staatsoper aus für manchen Opernskandal. Er wurde mehrfach in der psychiatrische Klinik am Steinhof interniert - und kehrte doch immer wieder triumphal in die Kaffeehäuser zurück - bis zu seinem elenden Ende.

Die Lecture Performance zeigt einen abgründigen Mix aus szenischer Lesung, Bildern, theatralischen und musikalischen Elementen. Die klassische Sopranistin Annick Moerman ist mit ein paar für die Wittgensteins typischen charakteristischen Lieder und Arien vertreten

Mit Bert Bresgen, Alexander Bußmann, Annick Moermann, Myriam Tancredi

Text und Konzeption: Bert Bresgen / Alexander Bußmann

Premiere und Uraufführung : 20. Mai 2017 in der Villa Orange Frankfurt/Main

Regie : Alexander Bußmann

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Diverse Filminterviews mit Produktionsbeteiligten